艺术散歩道

成田机场每天都有众多人员物品来来往往,充满了活力。
在如此繁忙的成田机场,您是否知道有一片安静平和的空间呢。
其实,在大家不经意间经过的地方,存在着大量的艺术作品。
这些艺术角,在介绍艺术作品的同时,也为广大旅客带来了渡过闲余时光的全新方式。
希望能在旅行间隙为旅客提供邂逅艺术的宝贵机会・・・・

出境手续前区域

地下1楼

日本美术名品微型画廊

东京国立博物馆

日本美术名品微型画廊的图片

此处是将东京国立博物馆收藏的日本美术代表性名作设置在成田机场墙面和顶壁上的微型画廊。我们使用特殊成像胶卷,为您生动逼真地再现了葛饰北斋的代表作《富岳三十六景》、国宝《洛中洛外图屏风(舟木本)》等历史价值珍贵的日本美术名品。
在此,您可近距离尽情欣赏这些通常只能远观的美术作品。敬请领略其气魄十足的魅力!
※此画廊是株式会社3M Japan、东京国立博物馆及成田国际机场株式会社共同合作的项目。

地点

第1航站楼 地下1楼

展览场所指南图

1楼

曙光

株式会社堀木ERIKO & ASSOCIATES 堀木ERIKO

曙光的图片

以温柔地包容地球上所有事物的能量之源“曙光”为主题。
运用自古传承下来的抄纸技术,妆点出温馨的空气感和气氛。

地点

第1航站楼 1楼

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4楼

B.S.EAST/V.O.WEST

中村哲也

B.S.EAST/V.O.WEST的图片

这是一对以飞机为元素的彫刻。
“B・S・East(蓝色·天空·东方)”蕴意着东方云朵,“V・O・West(紫罗兰·大海·西方)”蕴意着西方波涛,从日出东天,日落西海获得创作灵感。
云朵以平等院的“云中供养菩萨”、波涛以“海赋纹样”之日本传统花纹为基础。
“B・S・East”高4.5米,宽2.2米,厚1.6米;“V・O・West”高4.5米,宽2.4米,厚1.6米。

地点

第1航站楼 4楼

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4楼

成田国际机场南翼盛况图/成田国际机场 飞机百珍图

山口晃

成田国际机场南翼盛况图/成田国际机场 飞机百珍图的图片

这是以成田机场为主题,现在、过去、未来浑然融合的透视图。
“成田国际机场 南翼盛况图”透视航站楼内外,画有江户时代的旅客和设施等。以部分性时代不详的表现手法描绘了成田机场旅客如织的热闹景象。
“成田国际机场 飞机百珍图”中内有温泉设施、宴席的奢华的3层喷气式飞机在黄色云雾上翱翔,从云间俯瞰,成田机场宛如一座城池。
这两部作品是将用笔细腻画成的水彩画原画摹写到陶板,制成壁画,作品大小均为高3.8米,宽3米。
走近细看,会有各种有趣的发现。

地点

第1航站楼 4楼

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4楼

THE UNIVERSE

山本容子

THE UNIVERSE的图片

根据山本容子女士的原画制作的大型彩色玻璃。人与人、国家与国家相互协作,相互支持,维护世界和平是最重要的,每个人将其铭刻于心,这个世界就不再有纷争,作品蕴含了这一美好愿望。

地点

第1航站楼 4楼

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4楼

天仙像

北村西望

天仙像的图片

初升的太阳象征着光明的未来,在日本的天空自由飞翔的天仙不仅象征着守护旅客安全,还象征着世界和平。

地点

第1航站楼 4楼

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4楼

飞翔的天仙们

粟津洁

飞翔的天仙们的图片

根据栗津洁先生的原画制作的大型彩色玻璃。画面中众多“天仙们”翩翩起舞,华美而温馨,表现了新的相遇令人兴奋的心情。

地点

第1航站楼 4楼

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4楼

玻璃塔·清澈的自然之乡

岩田糸子

玻璃塔·清澈的自然之乡的图片

已成为第1航站楼出发大厅象征的这一作品以“清澈的自然之乡”为主题,淡绿色背景上用色彩表现“苍穹和水”“树木和繁茂”“花卉和华丽”“五谷丰登”,绚烂的五光十色吸引着旅客的眼球。

地点

第1航站楼 4楼

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出境手续后区域

3楼

时之花

坂上直哉

时之花的图片

随着您漫步前行,“时之花”重叠的花瓣美丽而优雅地变换着形态。在四季分明的日本,花香成为信使为人们带来了季节的消息,月亮的形状报知时节的变化。

地点

第1航站楼 3楼

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3楼

日本/全部相连

MASAMI DESIGN 高桥正实

日本/全部相连的图片
日本/全部相连的图片

左右对称的两张导入部金银延绵30米的壁画以黄金之国Zipangu、日出之国日本为主题,绘有跨越时空翱翔的金鱼,核心区绘画面板上的故事引入对日本的介绍。 同时也介绍日本引以为傲的产业和技术,“声援日本”是设计的第一目的。

地点

第1航站楼 3楼

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出境手续前区域

3楼

日月四季

原画:加山 又造 Matazou kayama

日月四季的图片

设置在第2航站楼出发大厅中央的屏风式大型壁画(高3.5米,宽39.2米)以“适合装饰日本的大门、以日本为形象的艺术品”为概念,委托日本具有代表性的日本画家加山又造先生(已故)绘制原画,然后制成陶板。
作品以日本的特点“春夏秋冬”为主题,采用众多金彩和铂彩。为了在原画的基础上进一步发挥陶板的优点,将原画“翻译”到陶板上,加山大师亲自指导制作。 大师对在由混凝土和金属,以及锐角轮廓构成的航站楼空间里,如何以日本的四季为主题,展现优美的环境上给予了特别帮助。

地点

第2航站楼 3楼

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1楼

红白山茶花/紫色燕子花

田中一光

红白山茶花/紫色燕子花的图片

第2航站楼到达大厅尤为引人注目的是装饰在南北两端的陶板作品。 到达大厅的南面是“红白山茶花”,北面是“紫色燕子花”。 花的造型不是用釉药的颜色分开涂上,而是每片花瓣的颜色和花茎的颜色都拼接,即像拼图游戏般地由曲线异形形成大型陶板。

地点

第2航站楼 1楼

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2楼

作者:狩野笑云(群马县富士见村) 美术指导:吉冈幸雄

木的图片

©  Forward Stroke Inc

在四季嬗变、多湿的日本,一直用与自然协调的木材建造房屋。
本作品根据日本家具和门窗隔扇的设计,用平板和框架材料构成。 选用如今已变得弥足珍贵的原生木材(杉木、桂木、扁柏木、榉木等),突出木头经过漫长岁月形成的木纹造型美。
通过工匠大师用刨子刨光的精湛手艺,展现木纹的精美。并在表面打上自然蜡,更突显和长久保持美丽的木纹。
中心部分配置有圆鼓般的立体造型,能感受木质温馨的手感。

地点

第2航站楼 2楼

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2楼

作者:金子忠雄(千叶县船桥市) 美术指导:吉冈幸雄

土的图片

©  Forward Stroke Inc

不仅在日本,在很多国家泥土自古以来就被用作建筑材料,将泥土这一原始素材制成美丽而功能出色的墙壁的泥瓦匠是日本具有代表性的工匠。
本作品作为日本的土墙,通过保留泥土的表情,并与灰泥墙中趣韵幽远的“土佐灰泥墙”组合,形成高低差,在墙面上形成进深和表情。

地点

第2航站楼 2楼

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2楼

作者:五十岚清(群马县藤冈市) 美术指导:吉冈幸雄

瓦的图片

©  Forward Stroke Inc

瓦用于日本木结构房屋的屋顶。 展出在当今洋瓦的需求增加,即便和瓦也是用机械成形后,用燃气炉或电炉烧成瓦为主的时代,依然在传统的“圆形瓦窑”烧成的瓦。
生产瓦的瓦窑与陶窑不同的部分在于窑的形状。瓦窑是中间叠放瓦,从两侧添加劈柴。 不是将劈柴灰(釉)直接盖在瓦上,而是通过充满烟雾,用烟熏熏成墨色,同时提高防水性。 从瓦窑烧出的瓦的墨色各不相同,妙趣幽深。
本作品都是逐一用手成形,为了传递瓦流畅的曲线美,将瓦简洁地排放,强调瓦的波形曲线。 从下往上数的第3层的挡雪瓦不仅是美观上的一个强调重点,也表现出了多雪之国的生活智慧。

地点

第2航站楼 2楼

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2楼

作者:三笘茂美(滋贺信乐市) 美术指导:吉冈幸雄

陶的图片

©  Forward Stroke Inc

为了批量生产陶器,古时候普遍使用的“登窑”(一种利用倾斜面点火烧窑,高效率烧成的大陶窑)如今也因生产率和成本等因素而改为以燃气窑为主流,现在仍能够持续烧制陶器的登窑已非常少。 本作品是这次特为制作作品而由为数不多的登窑烧制的,希望保存并传承传统的技法。
登窑费时5、6天,24小时持续投柴(红松木)。 放在靠近陶窑入口的陶蒙上的松灰多,形成釉,一些部位的表面会被烧熔为玻璃质。 越往倾斜面上面的窑室,越能烧制出“绯色”的红色调陶器。 本作品按照这一流程,按火从下面向上面燃烧来展示。
即便是一块陶片,自然的灰酿出的表情(景色)也不相同。

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第2航站楼 2楼

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2楼

漆器

作者:山本英明(福井县鲭江市) 美术指导:吉冈幸雄

漆器的图片

©  Forward Stroke Inc

在坯料上反复上黑漆,然后用朱色漆进行终饰的“根来涂”是数千年前传承至今的传统的漆器技法。 为了直接展现朴素刚劲之美,均等地分别涂上朱色和黑色的漆,明快清晰,别具匠心。
“根来涂”用于器皿等日常用品,在日常生活的使用中,逐渐现出朱漆表面下的底涂黑漆。 日本人认为这时呈现的花纹是一种美,能看到在日本人的审美意识中对自然和生命的敬意。 因此本作品特意排除了花纹,通过展示根来涂原本的形态,表现根底下潜流着的日本审美意识。
表面经过研磨工艺加工,如镜面般光泽,映照出路过人的身影,色调还会随着人视点的移动而变化。

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第2航站楼 2楼

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2楼

莳绘

作者:番浦鸿藏(滋贺县近江八幡市) 美术指导:吉冈幸雄

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©  Forward Stroke Inc

“莳绘”是充分利用漆的特性,追求更美丽的纹样装饰而发展的技法。 用漆绘制图案纹样,趁着未干的时候绘上金粉的莳绘是享誉海外的日本独特的漆艺。
本作品参考“高台寺莳绘”的芒草纹样,以抽象化的美丽纹样描绘大自然。
朱红色调的外侧8块是明亮的“洗朱”色调,靠近中间的4块是深朱色调,颇具匠心地让人欣赏到朱红色的变化。 在与朱红交替配置的黑漆上,特意不描绘纹样,从而更突显朱红的漆绘。中间的莳绘用了很多金粉,使作品具有向心性。

地点

第2航站楼 2楼

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2楼

瓷器

作者:岩永浩(佐贺县有田町) 美术指导:吉冈幸雄

瓷器的图片

©  Forward Stroke Inc

伊万里烧是日本具有代表性的瓷器,据传德国迈森瓷器也受其影响。 本作品是瓷器工匠用传承至今的初期伊万里只用钴绘制的古伊万里传统技法,手绘彩画,使用天然材料的釉子的作品。
由于瓷器上的图案是在碟子中完成的,故不进行圆状加工等多余的加工,展出容器本身。 以传统的古伊万里图案为主,也融入瓷器工匠的原创图案,每件各不相同的彩碟展现了伊万里烧的多样性。
通过将我们生活中的容器井然有序地排列,在建筑空间里协调而图案迥异的碟子们将我们领进了一个小宇宙。

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第2航站楼 2楼

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2楼

金箔

作者:笠间志保(石川县金泽市) 美术指导:吉冈幸雄

金箔的图片

©  Forward Stroke Inc

日本的金采掘量绝对不多,可算是弥足珍贵的存在,因而用灵巧的手将金敲薄延展成金箔的技术发展起来了。
如金箔曾作为隔扇和屏风上图画的背景,将人们领入豪华绚烂的世界般,本作品使用真金箔贴于优质和纸上。
和纸在木板上多层打底,能应对温度的变化,沿袭自古以来的隔扇制作方法。

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第2航站楼 2楼

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2楼

作者:松井通仁(京都府京都市) 美术指导:吉冈幸雄

竹的图片

©  Forward Stroke Inc

七夕节、新年里的门松以及动工典礼上的竹子因其笔直挺拔的姿态,象征着吉利、纯洁的品格而为日本人在生活常用。 竹篱笆墙也是其中之一,经过工匠师傅的各种加工,美丽的竹篱笆造形妆点着日本庭园。
本作品是将竹子细细地剖开后重新组合,并通过干燥防止竹子裂开,提高了装饰美的“松明墙”。
将竹子前后双重组合,形成立体美。 横棂条使用被烟熏成黑褐色的竹子,与黑绳子一起烘托白竹的美。

地点

第2航站楼 2楼

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2楼

作者:松崎胜美(京都府京都市) 美术指导:吉冈幸雄

石的图片

©  Forward Stroke Inc

日本虽然没有像西方那样将石块作为墙材堆砌起来,但也用作城池的基础和寺院木柱的基石、房基石,也用作点景石形成日本庭园的造型美。
本作品参考京都东本愿寺枳壳邸庭园的高石墙,同时呈现石墙古朴厚重的形象和点景石的造型美。
从左上方至右下方的大鞍马石(注释:日本京都鞍马产的石头)流线寓意着将来客领到玄关放鞋的石板的迎宾待客流程。 这是用日本庭园所用的传统的自然石布置表现机场具有的“人们造访、往来”的要素。
所用石块全部为日本产(约有8至10种)。

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第2航站楼 2楼

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2楼

光屏风(红)

吉冈幸雄(京都府京都市)

光屏风(红)的图片

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日本人的生活中纸不可或缺。 从隔扇、拉门、屏风等房屋门窗类、家具到方形纸罩座灯、灯笼之类的照明器具,甚至屏风铰链都灵巧地用纸张精工细作。 纸虽然容易破,但能够重贴,通过经常维护能够长久使用。 珍惜大自然给我们的恩惠,像植物随四季而盛衰循环般,接受时光流逝带来的变化,感受岁月静好。 日本人的这一情感表现在了纸文化上。
而且其中还有以绘有图画的隔扇、屏风迎客的审美意识。 在到达中央大厅的两端配置了染司吉冈用植物染成的两种具有代表性的日本色彩“红”和“蓝”的屏风作品。 屏风纸选用岛根县斐伊川的井谷伸次先生的工坊制作的优质和纸,由铃木源吾先生裱糊制作,凝聚了工匠技术的屏风宛如方形纸罩座灯般绽放着柔和的光芒,迎接远道而来的客人。

地点

第2航站楼 2楼

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